梅絲嘉系列～中古音樂 5

葛理格聖歌／格雷果聖歌（Gregorian chant）～續

Antiphonary with Gregorian chants

現存的葛理格聖歌包含將近 3000 首曲調，
若以詞句的來源區分，
可以分成「經文的」（Biblical）與「非經文的」（Non-biblical）；
依詞句的性質，
又可分成「散文式」（Prose）與「詩歌式」（Poetical）。

散文式而引自經文的詞句，這類型多半是自新約聖經中的福音書或使徒書信之中；
詩歌式而引自經文的文字，則是來自舊約聖經中的詩篇或雅歌。
非經文的詞句，是由後人所創作。
散文式而非經文的詞句，最出名的有「感恩曲」（Te Deum）、
「對唱曲」（antiphon）及 3 首「頌讚聖母對唱」等；
詩歌式而非經文的詞句，
則包括所有的「讚詩」（hymn）及「續抒調」（Sequence）等。

葛理格聖歌的音樂不是獨立存在的，它必須依附於宗教的崇拜儀式之上，而在儀式之中擔負任務，它是一種功能性質的音樂（Functional music）。羅馬天主教會（Roman Catholic Church）最主要的崇拜儀式有兩組：日課（Office）及彌撒（Mass）。

「日課」或稱「每日禮讚」，是修道院每天必須的禱告靈修課目，共有八課，分別在不同的時間中舉行。每天的儀式程序也都相同，分別是：
「黎明禱」（Matins）－破曉時份；
「清晨禱」（Lauds）－日出之時；
「早課」（Prime）－約上午六點鐘；
「午前課」（Terce）－約上午九點鐘；
「午課」（Sext）－約在正午；
「午後課」（None）－約在下午三點鐘；
「晚禱」（Vespers）－日落之時；
「夜禱」（Compline）－通常在晚禱之後立刻舉行。
「日課」所用的聖歌，記載在一本稱之為「唱經本」（Antiphonale 或 Antiphonar）的儀式書中。所運用的葛理格聖歌，包括：
「詩篇」（Psalm）、
「聖母讚主曲」（Magnificat）、
「對唱曲」（Antiphon）、
「答唱曲」（Responsories）、
「讚詩」（Hymn）。

「彌撒」產生的時間雖遠比日課來得晚，但後來卻成為天主教會最主要的崇拜儀式。
彌撒的中心意義，是紀念耶穌最後晚餐（Last Supper）中所奠定的聖餐儀式，強調在酒與餅變為耶穌的血與肉的主題上。彌撒這個名詞的來源，出自儀式完成之後的遣散詞句，主祭或執事宣佈「彌撒禮成！」（"Ite, missa est"），群眾則齊應：「感謝天主！」，於是彌撒告終。
彌撒本來在午前課之後舉行，但在週日中，也可在午課之後或週末於午後課之後舉行。

彌撒儀式的結構極其複雜，大小總共包括了 20 項條目。
11 項是唱的，9 項是朗誦或讀講的。
在唱的 11 項中，又有 5 項的經文，是隨著教會節日而變更的，這部份稱之為「因節日而特定的彌撒部份」（Proprium missae, Proper of the Mass），經文包括：「進堂經」（Introitus or introit）、「奉獻經」（Offertorium or Offertory）、「領主經」（Communion）。
另外的 6 項是不變的，這稱之為「彌撒中的固定部份」或「常用部份」（Ordinarium missae, Ordinary of the Mass），包括「垂憐經」（Kyrie）、「光榮經」（Gloria）、「信經」（Credo）、「聖哉經」（Sanctus）、「榮福經」（Benedictus）及「羔羊經」（Agnus Dei）。
彌撒的經文，可以由「日用聖歌集」（Liber Usualis）中找到，
這是一本研究葛理格聖歌必需的經典。

教會初期舉行的彌撒，都是有歌唱伴從的，這種形式的彌撒稱為「大彌撒」（High Mass）或「歌唱彌撒」（Sung Mass），並且用的是希臘文。如果主祭有五六品的輔佐，則稱之為「莊嚴彌撒」（Solemn Mass）。到了第四世紀中葉，拉丁文取代了希臘文之後，才有所謂的「小彌撒」（Low Mass）出現，也稱之為「朗讀彌撒」（Reading Mass）。

一個重要的觀念：音樂上，我們習慣稱呼的「彌撒曲」，並不是指彌撒完整的儀式而言，也不是指彌撒中的 11 個詠唱部份，而是指帶有音樂的「彌撒的固定部份」，即是祇包括了：Kyrie、Gloria、Credo、Sanctus、Benedictus 及 Agnus Dei 六個部份。還有一個特殊的彌撒，是天主教專門為追悼亡者的彌撒（Missa pro defunctis），稱之為「安魂彌撒」（Requiem Mass），主祭舉行追悼彌撒時，普通是身著黑色祭服，因此也稱之為「黑彌撒」。

至於中古時代葛理格聖歌確實的演唱方式，由於文獻的缺乏，無法詳知。祇大約略知鼻音可能較現在的唱法為重；在較嚴肅的儀式上，速度比較慢；在晨課中，「聲音」要比晚課中的高些。縱使當時已有風琴的存在，但樂器在崇拜中佔多大的份量卻無法知曉，據推測，十三世紀前，風琴在彌撒中似乎並不常用到。

Reference:
1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music#Early_chant_traditions
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Gregorian_chant
3. 「西洋音樂風格的演變」上冊，張己任著，臺灣商務印書館
4. 「大陸音樂辭典」，康謳主編，全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 4

葛理格聖歌／格雷果聖歌（Gregorian chant）

羅馬天主教會的祈禱讚美詩，另一種形式的素歌。自西元六世紀末葉，教皇葛理格一世（Gregory the Great，c. 590–604），將羅馬教會的素歌加以編纂、歸類。這位教皇被認為曾全力推展這種聖歌的。大約在公元 750 - 850 年，這種聖歌完成了他最後的形式並且持續了近一千多年的時間，故以教皇的名字命名這聖歌。

葛理格一世的編纂與歸類，事實上，是對當時儀式與儀式音樂的改革，葛理格更因此奠定了宗教年曆的崇拜儀式，並規定那一項儀式應該用一首素歌來配合。不僅如此，他還明確地制定，該如何演唱那些素歌。因為這些因由，故此葛理格聖歌這個名詞有著強烈的排他性。

歷史保存著的最早期音樂記譜法由第九世紀（ninth century）開始，雖然音樂一貫地橫跨廣域且可包含某種形式的素歌記譜法，但現在，甚至在較早以先已遺失了。值得注意的，是音樂記譜法存在於遠古時代的地方，如希臘，但這種能同時閱讀並記下的方法早在第五世紀（fifth century）左右已遺失了。

某程度上，葛理格聖歌的音樂代表著從遠古世界的學者辯論中存留下來的作品，但肯定的是已影響一些從猶太教堂（synagogue）的傳留下的音樂。遠古音樂只有很小的音樂碎片能存留下來（例如：Seikilos epitaph），但那些都只展示與近年西方音樂（Western music）相似而又不令人感到奇怪的形式、形狀和子句構想。

Seikilos epitaph

在中古時期的混亂歲月過程中，聖歌得以生存並昌盛於修道院（monasteries）及宗教中心內，是因為那裡有著安定的地方及人們有著讀寫的能力。早期西方古典音樂（western classical music）發展中，不多不少跟聖歌有著關聯，或直接來自與它最早期的闡述及規程。

Reference:
1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music#Early_chant_traditions
2. 「西洋音樂風格的演變」上冊，張己任著，臺灣商務印書館
3. 「大陸音樂辭典」，康謳主編，全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 3

中古音樂～早期（1150 或以前）

早期聖歌傳統

聖歌（Chant）：

宗教儀式歌曲的通名，或稱為素歌（Plainsong）可算是代表基督教會音樂中最早的認知的單音（monophonic）聖樂形式的歌曲。猶太教堂（Jewish Synagogue）唱讚美詩歌（psalms）的傳統是對基督教徒歌頌有很強的影響。素歌在早期音樂中是單音無伴奏旋律的，節奏自由的歌曲，旋律在 8 度音程內（octave）以級進（steps）多於躍進（leaps）的模式自由地唱出拉丁文字。這一形式的音樂存在於許多非歐洲的文明中。

聖歌從法國向幾個歐洲中心分別地開發了。最重要的有 Rome、Spain、Gaul、Milan 及 Ireland。當有慶祝彌撒舉行時，這些聖歌會用作幫助推動新地方禮儀用。而每個區域亦開發了自己的聖歌和規則作慶祝。

在西班牙，使用了莫差拉比聖歌（Mozarabic chant）並顯示影響了北非音樂（North African music）。莫差拉比聖歌另一個名稱是維西哥德人聖歌（Visigothic Chant），這與 15 世紀時征服西班牙的維西哥德人（Visigoths）有關。莫差拉比聖歌的由來是跟莫差拉比（Mozarabs）有關，莫差拉比是生活在回教徒統治下的西班牙，因此莫差拉比禮儀透過回教（穆斯林 Muslim）規條下求存。而莫差拉比的禮儀有許多細節與加里康聖歌（Gallican Chant）相似，例如：進堂詠（Introit）的名稱為 "Praelegendum"；哈利路亞（Alleluia）跟勞達讚美歌（Laudes）相稱。莫差拉比儀式所用的音樂被保存於 9 世紀至 11 世紀的一些原稿裏，其中最重要的是對唱聖歌集（Antiphonal）供 Leon 總教堂的彌撒（Mass）和聖事日課（Office）同用的。根據資料顯示這本 antiphonal 是用紐碼記譜法（Neumatic Notation）所寫成，跟安布羅歌調（Ambrosian Chant）相類似的風格之冗長。

在意大利的米蘭，所用的聖歌則以聖安布羅（St. Ambrose）的名命名的安布羅歌調（Ambrosian chant），現在米蘭的大教堂中仍沿用此歌調，故又名米蘭聖歌（Milanese Chant）。根據推斷，安布羅歌調也許是 10 世紀至 11 世紀的產品。安布羅彌撒（Ambrosian Mass）包括十段音樂經文，但只有三段屬於普通彌撒（Ordinary），沒有垂憐經（Kyrie）或羔羊經（Agnus）〔信經（Credo）在此時稱作 Symbolum〕；安布羅日課（Ambrosian Offices）中，晚禱（Vespers）的結構特別精細，格雷果（Gregorian）的幾段經之外，尚包括 lucernarium，responsorium（兩段），psallenda（兩段）和 completorium（四段），以及三次反覆的 Kyrie。

另一種意大利所用的聖歌是貝內文托聖歌（Beneventan chant），是在南意大利的貝內文托（Benevento）的附近發展另一個意大利禮儀式的中心。

在西歐高盧區使用的是加里康聖歌（Gallican chant），屬於中古西方教會素歌的法國支流，這種聖歌一直用到丕平王朝（Pepin Dynasty），羅馬教會的聖歌與儀式引介到法國為止。加里康聖歌的宗教儀式結構跟西班牙的莫差拉比聖歌及米蘭的安布羅聖歌很像，彌撒中的聖歌組成如下：進台經（Praelegendum）、榮耀經（Aius〔Trishagion〕）、慈悲經（Kyrie）、祝福經（Benedictus）、升階經（Responsorium）、祝禱文（Preces）、阿利路亞（Laudes）、獻祭經（Sonus）、分餅禮（Confractio）與聖餐經（Trecanum）。可惜的是，11 世紀的稿本中只有少數幾首加里康聖歌留下來。加里康聖歌中有一些被收入羅馬儀式聖歌中，如「苦難曲（Improperia）」和讚美歌「忠信苦架（Crux fidelis）」與「聖體頌讚詩（Pange lingua... certamnis）」。

大約公元 1011 年，羅馬正值是西歐的宗教中心，巴黎則是政治中心。因此羅馬天主教會（Roman Catholic Church）想將羅馬及高盧地區的禮儀、彌撒及聖歌規範化，成為標準模式，也形成後來我們所認識的格雷果聖歌（Gregorian Chant）。除了米蘭及西班牙外，格雷果聖歌在 12 世紀至 13 世紀的時候在西方教會的聖歌傳統中廣被採用。

Reference:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music#Early_chant_traditions

2. History of Music, Roy Bennett, Cambridge University Press

3. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 2

音樂理論及記譜法

I. 希臘音樂以文字記譜

所使用的有兩個系統：較古老的系統～

主要用於器樂的記譜，可能是為 Kithara（琪塔拉琴）而發明，包括一些古代的符號，並將這些置於不同位置，使直立、顛倒等而使用。

Apollo Citharoedus with kithara
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Kithara

Woman playing a kithara
圖片引用：
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_ancient_Rome#Organs

較近代的系統～

主要用於聲樂－使用 Ionic（艾奧尼克）字母，連同一些附加符號。

Greek notation
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Music_notation

II. 12-15 世紀

提供給單音的世俗曲調及複音音樂的記譜之用是 square（方形符），在這些音樂中通稱為 ligatures（連結符），而這些 ligatures 在接近 1200 年時，建立在 rhythmic modes（節奏樣式）的基礎之上的明確 rhythmic values（節奏時值）的確立也隨之而來。結果產生的系統通稱為 square 或 modal notation（調式記譜法）。

13 與 14 世紀期間的極為快速的發展包括經常的變換與革新：兩種不同 note values 的採用，分別為 longa（長音符）及 breve（短音符），在經文歌附有歌詞聲部的記譜上，它們成為必須的記譜方法。

13 世紀前葉，一位著名的音樂理論家 Johannes de Garlandia，在其論文著作「De mensurabili musica」（c. 1240）中給與 rhythmic modes 定義及更完整的闡釋。

1250 年，採用了一個更小的 note value － semibreve（全音符），以 2 或 3 個 semibreve 代替 1 個 breve。約 1260 年，德國音樂理論家 Franco of Cologne 在「Ars Cantus Mensurabilis」中，第一次以另一種形式來詮釋節奏（rhythmic interpretation），脫離了 modes 而獨立，對當時的歐洲音樂史來說，是一個極為巨型的衝擊。

1300 年之後嚴格遵守 modal rhythm（形式節奏）的限制被放棄。13 世紀自始至終盛行著 ternary meter（三拍子），這節奏與記譜法的基本原則徹底的為 Philippe de Vitry 所改變。1322 年，Philippe de Vitry 的論文著作「Ars nova」裏曾予以詳細說明，它承認 duple and triple rhythm（二與三拍節奏）是同等重要的，並把這種二分法（dichotony）應用到各種不同的長度（mensurations）裏－ modus 調式（長音符 longa －短音符 breve），tempus 拍子（短音符 breve －全音符 semibreve），及 prolatio 測量法（全音符 semibreve －二分音符 minim）－裏的所有音符時值。此時期的記譜規則實質上保持不變，直到 16 世紀終結。惟一的修改約在 1450 年的 black mensural notation 到 white mensural notation 的變革。

與 Philippe de Vitry 的記譜方法同一時間出現的，是從意大利記譜法發展出來的，它保留了不少 13 世紀的規則－特別是 Petronian groups of semibreves（伯多尼安的全音符群），即那些 Petrus de Cruce（伯多祿）發明者。

1350 年後，此一記譜方式併入當代的且又是較進步的法國記譜系統，於是導致一個新的系統 Mixed notation（混合記譜法）的產生，使用這種方法的，是 Francesco Landini 與其他 14 世紀末葉的作曲家。記譜法變得非常複雜以至這個時期的許多樂曲便代表著記譜法研究裏最讓人感興趣的問題－ mannered notation（矯飾記譜法）。

Early music notation
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Music_notation

中古時期較為著名的音樂理論家：

Isidore of Seville
Aurelian of Réôme
Odo of Cluny
Guido of Arezzo
Hermannus Contractus
Johannes Cotto (Johannes Afflighemensis)
Johannes de Muris
Franco of Cologne
Johannes de Garlandia (Johannes Gallicus)
Anonymous IV
Marchetto da Padova (Marchettus of Padua)
Jacques of Liège
Johannes de Grocheo
Petrus de Cruce (Pierre de la Croix)
Philippe de Vitry

Reference:
1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music
2. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 1

最早期的人類音樂鮮為人知，但石器時代的人類亦有他們的音樂，這一點是不容置疑的。Egypt、China，甚至是 Mesopotamia 的音樂傳統可以追溯至公元前三千年之久。這些早期音樂均無留存，但由於無數考古學家的發現及不同時期的樂器照片的展示，可以證明，他們的音樂活動及發展均比西方音樂早了很多。

圖片來源：http://www.stanford.edu/~jrdx/medieval.html

中古時期（Medieval，在歐洲音樂史上稱 Middle Ages）。追溯時期由古羅馬帝國末落開始，但中古音樂（Medieval Music）時期大約在 800 - 1450，這段時期的音樂亦可細分兩個時期：800 - 1300 稱為 Ars Antiqua；1300 -1450 則稱為 Ars Nova。在歐洲基督教音樂之前的歷史，只可限於希臘音樂。在公元早期可見到基督教聖歌（素歌）的出現，後來主要成為猶太教聚會的傳統中的根基。基督教聖歌中最重要的分支即是羅馬天主教堂的音樂，比較起來，它發展得相當的晚，大約在公元 750 - 850 年之間，才真正發展至最終形式。850 年，開始了對傳統曲目大事擴張的時期，而導致了tropes、sequences、及 liturgical drama 的出現，複音音樂亦在此時開始發展。1150 年開始，不同的樂派紛紛出現，包括：St. Martial School、Nortre Dame School；此外，世俗音樂的興起，Meistersingers 繼續發展，除了不被限制於任何時期的民謠音樂外，這是單音樂曲最後的代表者。1300 -1450 年，隨著 Gothic 時期的來臨，Ars Nova 的出現，音樂中的重心由宗教轉入世俗，這種改變造成了完全新式的曲目的出現。經文歌仍然在法國繼續被培養著，各方面均有發展並求得特殊的結構外貌。至 14 世紀末期，這種發展導致了一種極度矯飾的風格，有著強烈的節奏複雜性及繁複不協和音的處理。Gothic 時期的音樂由英國的 Dunstable 帶到輝煌的高峰，他的天才在自己的國家中只有少許的跡象，卻給予法國音樂革新的重要啟發力量，而在 Dufay 及 Binchois 的Burgundian School 中達到極致。

概要
形式及趨向
唯有中世紀音樂是可能要學習寫下，和殘存。以前的創造音樂用的原稿（manuscripts）是非常昂貴的，由於羊皮紙費用昂貴，並且，抄寫員複製它是需要用大量的時間，對當時的原稿來說，只有富裕的機構能生產並保存。這些機構一般包括教會和教會機構，譬如修道院（monasteries）；一些世俗音樂，並且宗教音樂，由這些機構保存了。這些保留下來的原稿不反影當時期的流行音樂。在時代的開始，符記音樂被認為對 monophonic 及 homorhythmic 出現於齊頌的唱文本和沒有譜記樂器的支持。早期的中世紀記譜法沒有方法用於指定節奏，縱然 neumatic 記譜法給了清楚表現想法，並且有些最新記譜法表明了節奏性調式（rhythmic modes）。

簡易的素歌（chant），以一致聲音並且自然朗誦技巧，是最普遍。Polyphony 的記譜法發展，並且假設第一次實行形式化的 polyphonic 在這段期間。和聲記譜，是以完全五度、八度及齊聲（或後期的完全四度）協和音的開始。節奏性記譜法則考慮到複雜的多條聲音線及反覆性的方式之間的互相影響。時代末利用多文本和樂器伴奏記譜法發展。

樂器

Cornett
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Cornett

Flute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Boneflute.jpg

Gemshorn
圖片來源：http://panflute.net/instruments/gemshorn.html

Pan flute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Pan_flute

Medieval lute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Med-lute-ref.jpg

Mandolin
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Mandolin

Hammered Dulcimer
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:MasterworksHammeredDulcimer.jpg

風格

在這個時代，音樂主要分聖樂和世俗音樂。雖然早期的世俗音樂並未存留，以及記譜法是相對地在較後時期才發展，特別是在第12 個世紀之前的音樂結構是依於臆想。

References:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music

2. History of Music, Roy Bennett - Cambridge University Press

3. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～音樂元素 6

結構 Texture
很像波浪的構造，音樂包含水平的（來自旋律的連續發生音）和垂直的（來自和聲的同時發生音）因素形成樂曲的結構。

主要分三種：

1. 單音音樂結構 Monophonic texture
由不帶附加聲部或伴奏的單獨一個的曲調線條構成。

2. 複音音樂結構 Polyphonic texture
一種混合了幾種同時發生而獨特設計的人聲部分之音樂。

3. 主調音樂結構 Homophonic texture
一個聲部為主要調，而另由和絃聲部或較有裝飾的形式的聲部來伴奏。

早於 16 世紀嚴格對位之中產生出一種假對位結構被稱為自由和音（Freistimmig），跟對位音樂不同之處在於聲部與節奏的關係。複調的節奏共分兩種：一種是四部一同進行（如同讚美詩），稱為嚴格和絃形式；另一種是每一部的節奏是獨立的，是真正的對位。

我們還可以區分「輕」和「重」兩種結構：
「輕」結構－來自使用少數的樂器，如 Dufay 的 Chanson。
「重」結構－如 Sibelius 的 Symphomic poem。

Source: 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社
Reference: History of Music, Roy BENNETT - Cambridge University Press

梅絲嘉系列～音樂元素 5

曲式 Form
在英文 form 這個字，用在 "form in music" 和 "form of music" 中，意義很不相同。"form in music" 是指音樂的內在結構形式；"form of music" 則指某一個曲子用的是甚麼曲式。"form in music" 是將某些元素依照許多明顯的大原則與不明顯的細微關係有秩序組成的，是音樂中重要的部分。"form of music" 則是指包括整首曲子的規格，是音樂史各時期中所應用的。

曲式可分列如下：

I. 單純曲式（Single forms）～

A. 反覆曲式（Repeat forms）：
1. 變奏曲曲式 Variation form
2. 二段曲式 Binary form
3. 輪旋二段曲式 Rounded binary form
4. 奏鳴曲曲式 Sonata form
5. 三段曲式 Ternary form
6. "abaca" 五段曲式 Five-part form，又稱輪旋曲式 Rondo form
7. "abacaba" 輪旋曲式 Rondo form，又稱輪旋－奏鳴曲式 Rondo-sonata form
8. "abacad...a" 輪旋曲式 Rondeau
9. 中世紀曲式：如 Ballade（敘事曲）；Rondeau（輪旋曲）；Virelai（詩歌）

B. 連續曲式（Continuation forms）：
1. 定旋律曲式 Cantus firmus forms：
如 Organum（奧加農）; Motet（13 世紀經文歌）; Chorale（聖詠曲）
2. 模仿曲式 Imitative forms：
如 Motet（16世紀經文歌）；Ricercar（主題模仿）； Fugue（賦格曲）

II. 混合曲式（Compound forms）～

A. 器樂曲：
如 Sonata（奏鳴曲）； Concerto（協奏曲）；Suite（組曲）； Toccata（觸技曲）

B. 聲樂曲：
如 Cantata（清唱劇）；Mass（彌撒曲）；Passion（受難曲）；Oratorio（神劇）；Opera（歌劇）

Source: 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社