梅絲嘉系列～中古音樂 9

節奏模式（Rhythmic Mode）

十一、十二世紀的作曲家根據不同的節奏組合而定的「節奏型態」（Rhythmic pattern）而發展出一套組織與標示節奏的體系。其來源出自於法文詩與拉丁文詩的韻腳格式。大約在西元 1250 年左右，這些節奏型態被分成六組「節奏模式」（Rhythmic Mode）：

1. Long-short（trochee / trochaic / choree / choreus / 揚抑格）
　長短節奏包含著一重一輕的兩音節。

　

2. Short-long（iamb / iambic / iambus / 抑揚格）
    短長節奏包含一輕一重的兩音節。

3. Long-short-short（dactyl / dactylic / Gr. δάκτυλος dáktulos, “finger” / 揚抑抑格）
　長短節奏包含一長兩短或一重兩輕的三音節。

　　

4. Short-short-long（anapest / anapestic / antidactylus / 抑抑揚格）

　短長節奏包含兩短一長或兩輕一重的三音節。

5. Long-long（spondee / spondaic / 揚揚格）
　長節奏包含兩長或兩重的音節。

6. Short-short（pyrrhic / tribrachic / 抑抑格）
　短節奏包含兩短或兩輕的音節。

這套體系似乎與 St. Augustus（聖奧古斯都）的 "De Musica"《論音樂》有關。該論文中所談論的全都是有關節奏的問題，是中古時代理論家們所熟悉的作品。模式（１）與（５）最先被採用，（２）與（３）較晚些，（６）實際上是（１）或（２）的變體，（４）的應用最少。

在音樂作品裏，這些模式反覆多次，次數多寡視分句（phrase）的長短而定，或照中世紀的專門用語，視奧多（Ordo）而定。Ordo 指示一個模式不斷地反覆的多寡次數。

這一套節奏模式，是以三拍為計算單位。這「三拍」，理論家稱之為「完美」（Perfectio）。這顯然反映出中古時代對數字 3 的神秘觀念，在神學上「聖父、聖子、聖靈」三位一體說，是被認為完美無缺的。因此數字 3 就成了完美的數字。一般來說，中古時代多聲部的節奏度量單位，是以現今的複拍子三分法來劃分，音樂的節奏劃分可以視之為具有現代 6/8 或 9/8 拍號的形態，這種情況一直維持至十四世紀。

表示節奏模式的方式，是以各種不同種類的符號及其符號的排列而來。符號的排列，除了紐碼（neumes）外，還有一種由複紐碼及紐碼群演變而來的「列加圖」（Ligature）。

這些節奏模式是奧加農（organum）、克勞蘇拉二部歌曲（clausula）、康達圖（conductus）及經文歌（motet）的節奏基礎，所以說這些樂曲是以定型記譜法（Modal notation）寫成的。通常模式（１）、（２）及（６）出現於上面的聲部，而（３）和（５）於下面的聲部，實際上，正常模式的某些變更可以被容許，諸如偶然省略一個弱拍－這情形稱為 extensio modi 或分一個音為二或三個音，稱為 fractio modi。

Reference & Source：
1. 《大陸音樂辭典》，康謳著－全音樂譜出版社發行2. 《西洋音樂風格的演變－上冊》，張己任著－臺灣商務印書館發行
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_Music
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Rhythmic_mode