古代藝術這個時期也是因專注於比例（attentive to proportion）、構造（texture）及建築物的影響（architectural effect）而開始正式結構概念的發展。這期間的作曲家以華麗的奧加農（Florid Organum）及狄斯堪奧加農（Discant Organum）交替使用，並創造了不少新樂曲形式（musical form）：
I 克勞蘇拉（Clausulae）
在黎奧寧（Leoninus）時代的作曲家將「狄斯堪風格」的段落，改稱為克勞蘇拉。經文只在持續聲部上出現，一個音節經常包括了許多的音；第二聲部上的華彩樂段，與持續聲部的音節相同。這些「奧加農風格」與「狄斯堪風格」的段落，是以兩個獨唱者來擔任。同聲合唱的聖歌樂段，經常插在兩個獨唱樂段之間。Clausulae 的聲部有些似乎是由樂器演奏的。
II 康達圖（Conductus）
Conductus 以單旋律的姿態，出現於十二世紀之中。依照 "Discantus positio vulgaris" 的作者，佛朗科（Franco），奧登頓（Odington）和當時其他樂理家的說法，康達圖是十三世紀複音音樂的主要曲式之一，跟平行複音（Organa），克勞蘇拉與經文歌（motet）並立。然而，康達圖不是以宗教聖歌為基礎，而是以自由創作的旋律為基礎，再以音對音（note-against-note）加上一部，兩部或者三部，這一種技巧跟平行複音，克勞蘇拉和經文歌中的節奏分化風格成明顯的對立。
III 素聖歌（Trope）
從傳統的聖歌中重新編上新旋律或新詞，用不同的方法和傳統的聖歌一起唱。有時在前，有時在後，或是將聖詩原來的句子換成朗誦公式的句子，或是將短的歌詞如 "Benedicamus Domino" 加入一些原來的字或它們的同義字於一個新的旋律和歌詞中。
Reference & Source：
1. 《大陸音樂辭典》，康謳著－全音樂譜出版社發行
2. 《西洋音樂風格的演變－上冊》，張己任著－臺灣商務印書館發行
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_Music
No comments:
Post a Comment