梅絲嘉系列～中古音樂 3

中古音樂～早期（1150 或以前）

早期聖歌傳統

聖歌（Chant）：

宗教儀式歌曲的通名，或稱為素歌（Plainsong）可算是代表基督教會音樂中最早的認知的單音（monophonic）聖樂形式的歌曲。猶太教堂（Jewish Synagogue）唱讚美詩歌（psalms）的傳統是對基督教徒歌頌有很強的影響。素歌在早期音樂中是單音無伴奏旋律的，節奏自由的歌曲，旋律在 8 度音程內（octave）以級進（steps）多於躍進（leaps）的模式自由地唱出拉丁文字。這一形式的音樂存在於許多非歐洲的文明中。

聖歌從法國向幾個歐洲中心分別地開發了。最重要的有 Rome、Spain、Gaul、Milan 及 Ireland。當有慶祝彌撒舉行時，這些聖歌會用作幫助推動新地方禮儀用。而每個區域亦開發了自己的聖歌和規則作慶祝。

在西班牙，使用了莫差拉比聖歌（Mozarabic chant）並顯示影響了北非音樂（North African music）。莫差拉比聖歌另一個名稱是維西哥德人聖歌（Visigothic Chant），這與 15 世紀時征服西班牙的維西哥德人（Visigoths）有關。莫差拉比聖歌的由來是跟莫差拉比（Mozarabs）有關，莫差拉比是生活在回教徒統治下的西班牙，因此莫差拉比禮儀透過回教（穆斯林 Muslim）規條下求存。而莫差拉比的禮儀有許多細節與加里康聖歌（Gallican Chant）相似，例如：進堂詠（Introit）的名稱為 "Praelegendum"；哈利路亞（Alleluia）跟勞達讚美歌（Laudes）相稱。莫差拉比儀式所用的音樂被保存於 9 世紀至 11 世紀的一些原稿裏，其中最重要的是對唱聖歌集（Antiphonal）供 Leon 總教堂的彌撒（Mass）和聖事日課（Office）同用的。根據資料顯示這本 antiphonal 是用紐碼記譜法（Neumatic Notation）所寫成，跟安布羅歌調（Ambrosian Chant）相類似的風格之冗長。

在意大利的米蘭，所用的聖歌則以聖安布羅（St. Ambrose）的名命名的安布羅歌調（Ambrosian chant），現在米蘭的大教堂中仍沿用此歌調，故又名米蘭聖歌（Milanese Chant）。根據推斷，安布羅歌調也許是 10 世紀至 11 世紀的產品。安布羅彌撒（Ambrosian Mass）包括十段音樂經文，但只有三段屬於普通彌撒（Ordinary），沒有垂憐經（Kyrie）或羔羊經（Agnus）〔信經（Credo）在此時稱作 Symbolum〕；安布羅日課（Ambrosian Offices）中，晚禱（Vespers）的結構特別精細，格雷果（Gregorian）的幾段經之外，尚包括 lucernarium，responsorium（兩段），psallenda（兩段）和 completorium（四段），以及三次反覆的 Kyrie。

另一種意大利所用的聖歌是貝內文托聖歌（Beneventan chant），是在南意大利的貝內文托（Benevento）的附近發展另一個意大利禮儀式的中心。

在西歐高盧區使用的是加里康聖歌（Gallican chant），屬於中古西方教會素歌的法國支流，這種聖歌一直用到丕平王朝（Pepin Dynasty），羅馬教會的聖歌與儀式引介到法國為止。加里康聖歌的宗教儀式結構跟西班牙的莫差拉比聖歌及米蘭的安布羅聖歌很像，彌撒中的聖歌組成如下：進台經（Praelegendum）、榮耀經（Aius〔Trishagion〕）、慈悲經（Kyrie）、祝福經（Benedictus）、升階經（Responsorium）、祝禱文（Preces）、阿利路亞（Laudes）、獻祭經（Sonus）、分餅禮（Confractio）與聖餐經（Trecanum）。可惜的是，11 世紀的稿本中只有少數幾首加里康聖歌留下來。加里康聖歌中有一些被收入羅馬儀式聖歌中，如「苦難曲（Improperia）」和讚美歌「忠信苦架（Crux fidelis）」與「聖體頌讚詩（Pange lingua... certamnis）」。

大約公元 1011 年，羅馬正值是西歐的宗教中心，巴黎則是政治中心。因此羅馬天主教會（Roman Catholic Church）想將羅馬及高盧地區的禮儀、彌撒及聖歌規範化，成為標準模式，也形成後來我們所認識的格雷果聖歌（Gregorian Chant）。除了米蘭及西班牙外，格雷果聖歌在 12 世紀至 13 世紀的時候在西方教會的聖歌傳統中廣被採用。

Reference:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music#Early_chant_traditions

2. History of Music, Roy Bennett, Cambridge University Press

3. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 2

音樂理論及記譜法

I. 希臘音樂以文字記譜

所使用的有兩個系統：較古老的系統～

主要用於器樂的記譜，可能是為 Kithara（琪塔拉琴）而發明，包括一些古代的符號，並將這些置於不同位置，使直立、顛倒等而使用。

Apollo Citharoedus with kithara
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Kithara

Woman playing a kithara
圖片引用：
http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_ancient_Rome#Organs

較近代的系統～

主要用於聲樂－使用 Ionic（艾奧尼克）字母，連同一些附加符號。

Greek notation
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Music_notation

II. 12-15 世紀

提供給單音的世俗曲調及複音音樂的記譜之用是 square（方形符），在這些音樂中通稱為 ligatures（連結符），而這些 ligatures 在接近 1200 年時，建立在 rhythmic modes（節奏樣式）的基礎之上的明確 rhythmic values（節奏時值）的確立也隨之而來。結果產生的系統通稱為 square 或 modal notation（調式記譜法）。

13 與 14 世紀期間的極為快速的發展包括經常的變換與革新：兩種不同 note values 的採用，分別為 longa（長音符）及 breve（短音符），在經文歌附有歌詞聲部的記譜上，它們成為必須的記譜方法。

13 世紀前葉，一位著名的音樂理論家 Johannes de Garlandia，在其論文著作「De mensurabili musica」（c. 1240）中給與 rhythmic modes 定義及更完整的闡釋。

1250 年，採用了一個更小的 note value － semibreve（全音符），以 2 或 3 個 semibreve 代替 1 個 breve。約 1260 年，德國音樂理論家 Franco of Cologne 在「Ars Cantus Mensurabilis」中，第一次以另一種形式來詮釋節奏（rhythmic interpretation），脫離了 modes 而獨立，對當時的歐洲音樂史來說，是一個極為巨型的衝擊。

1300 年之後嚴格遵守 modal rhythm（形式節奏）的限制被放棄。13 世紀自始至終盛行著 ternary meter（三拍子），這節奏與記譜法的基本原則徹底的為 Philippe de Vitry 所改變。1322 年，Philippe de Vitry 的論文著作「Ars nova」裏曾予以詳細說明，它承認 duple and triple rhythm（二與三拍節奏）是同等重要的，並把這種二分法（dichotony）應用到各種不同的長度（mensurations）裏－ modus 調式（長音符 longa －短音符 breve），tempus 拍子（短音符 breve －全音符 semibreve），及 prolatio 測量法（全音符 semibreve －二分音符 minim）－裏的所有音符時值。此時期的記譜規則實質上保持不變，直到 16 世紀終結。惟一的修改約在 1450 年的 black mensural notation 到 white mensural notation 的變革。

與 Philippe de Vitry 的記譜方法同一時間出現的，是從意大利記譜法發展出來的，它保留了不少 13 世紀的規則－特別是 Petronian groups of semibreves（伯多尼安的全音符群），即那些 Petrus de Cruce（伯多祿）發明者。

1350 年後，此一記譜方式併入當代的且又是較進步的法國記譜系統，於是導致一個新的系統 Mixed notation（混合記譜法）的產生，使用這種方法的，是 Francesco Landini 與其他 14 世紀末葉的作曲家。記譜法變得非常複雜以至這個時期的許多樂曲便代表著記譜法研究裏最讓人感興趣的問題－ mannered notation（矯飾記譜法）。

Early music notation
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Music_notation

中古時期較為著名的音樂理論家：

Isidore of Seville
Aurelian of Réôme
Odo of Cluny
Guido of Arezzo
Hermannus Contractus
Johannes Cotto (Johannes Afflighemensis)
Johannes de Muris
Franco of Cologne
Johannes de Garlandia (Johannes Gallicus)
Anonymous IV
Marchetto da Padova (Marchettus of Padua)
Jacques of Liège
Johannes de Grocheo
Petrus de Cruce (Pierre de la Croix)
Philippe de Vitry

Reference:
1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music
2. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～中古音樂 1

最早期的人類音樂鮮為人知，但石器時代的人類亦有他們的音樂，這一點是不容置疑的。Egypt、China，甚至是 Mesopotamia 的音樂傳統可以追溯至公元前三千年之久。這些早期音樂均無留存，但由於無數考古學家的發現及不同時期的樂器照片的展示，可以證明，他們的音樂活動及發展均比西方音樂早了很多。

圖片來源：http://www.stanford.edu/~jrdx/medieval.html

中古時期（Medieval，在歐洲音樂史上稱 Middle Ages）。追溯時期由古羅馬帝國末落開始，但中古音樂（Medieval Music）時期大約在 800 - 1450，這段時期的音樂亦可細分兩個時期：800 - 1300 稱為 Ars Antiqua；1300 -1450 則稱為 Ars Nova。在歐洲基督教音樂之前的歷史，只可限於希臘音樂。在公元早期可見到基督教聖歌（素歌）的出現，後來主要成為猶太教聚會的傳統中的根基。基督教聖歌中最重要的分支即是羅馬天主教堂的音樂，比較起來，它發展得相當的晚，大約在公元 750 - 850 年之間，才真正發展至最終形式。850 年，開始了對傳統曲目大事擴張的時期，而導致了tropes、sequences、及 liturgical drama 的出現，複音音樂亦在此時開始發展。1150 年開始，不同的樂派紛紛出現，包括：St. Martial School、Nortre Dame School；此外，世俗音樂的興起，Meistersingers 繼續發展，除了不被限制於任何時期的民謠音樂外，這是單音樂曲最後的代表者。1300 -1450 年，隨著 Gothic 時期的來臨，Ars Nova 的出現，音樂中的重心由宗教轉入世俗，這種改變造成了完全新式的曲目的出現。經文歌仍然在法國繼續被培養著，各方面均有發展並求得特殊的結構外貌。至 14 世紀末期，這種發展導致了一種極度矯飾的風格，有著強烈的節奏複雜性及繁複不協和音的處理。Gothic 時期的音樂由英國的 Dunstable 帶到輝煌的高峰，他的天才在自己的國家中只有少許的跡象，卻給予法國音樂革新的重要啟發力量，而在 Dufay 及 Binchois 的Burgundian School 中達到極致。

概要
形式及趨向
唯有中世紀音樂是可能要學習寫下，和殘存。以前的創造音樂用的原稿（manuscripts）是非常昂貴的，由於羊皮紙費用昂貴，並且，抄寫員複製它是需要用大量的時間，對當時的原稿來說，只有富裕的機構能生產並保存。這些機構一般包括教會和教會機構，譬如修道院（monasteries）；一些世俗音樂，並且宗教音樂，由這些機構保存了。這些保留下來的原稿不反影當時期的流行音樂。在時代的開始，符記音樂被認為對 monophonic 及 homorhythmic 出現於齊頌的唱文本和沒有譜記樂器的支持。早期的中世紀記譜法沒有方法用於指定節奏，縱然 neumatic 記譜法給了清楚表現想法，並且有些最新記譜法表明了節奏性調式（rhythmic modes）。

簡易的素歌（chant），以一致聲音並且自然朗誦技巧，是最普遍。Polyphony 的記譜法發展，並且假設第一次實行形式化的 polyphonic 在這段期間。和聲記譜，是以完全五度、八度及齊聲（或後期的完全四度）協和音的開始。節奏性記譜法則考慮到複雜的多條聲音線及反覆性的方式之間的互相影響。時代末利用多文本和樂器伴奏記譜法發展。

樂器

Cornett
圖片引用：http://en.wikipedia.org/wiki/Cornett

Flute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Boneflute.jpg

Gemshorn
圖片來源：http://panflute.net/instruments/gemshorn.html

Pan flute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Pan_flute

Medieval lute
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Med-lute-ref.jpg

Mandolin
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Mandolin

Hammered Dulcimer
圖片來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Image:MasterworksHammeredDulcimer.jpg

風格

在這個時代，音樂主要分聖樂和世俗音樂。雖然早期的世俗音樂並未存留，以及記譜法是相對地在較後時期才發展，特別是在第12 個世紀之前的音樂結構是依於臆想。

References:

1. http://en.wikipedia.org/wiki/Medieval_music

2. History of Music, Roy Bennett - Cambridge University Press

3. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～音樂元素 6

結構 Texture
很像波浪的構造，音樂包含水平的（來自旋律的連續發生音）和垂直的（來自和聲的同時發生音）因素形成樂曲的結構。

主要分三種：

1. 單音音樂結構 Monophonic texture
由不帶附加聲部或伴奏的單獨一個的曲調線條構成。

2. 複音音樂結構 Polyphonic texture
一種混合了幾種同時發生而獨特設計的人聲部分之音樂。

3. 主調音樂結構 Homophonic texture
一個聲部為主要調，而另由和絃聲部或較有裝飾的形式的聲部來伴奏。

早於 16 世紀嚴格對位之中產生出一種假對位結構被稱為自由和音（Freistimmig），跟對位音樂不同之處在於聲部與節奏的關係。複調的節奏共分兩種：一種是四部一同進行（如同讚美詩），稱為嚴格和絃形式；另一種是每一部的節奏是獨立的，是真正的對位。

我們還可以區分「輕」和「重」兩種結構：
「輕」結構－來自使用少數的樂器，如 Dufay 的 Chanson。
「重」結構－如 Sibelius 的 Symphomic poem。

Source: 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社
Reference: History of Music, Roy BENNETT - Cambridge University Press

梅絲嘉系列～音樂元素 5

曲式 Form
在英文 form 這個字，用在 "form in music" 和 "form of music" 中，意義很不相同。"form in music" 是指音樂的內在結構形式；"form of music" 則指某一個曲子用的是甚麼曲式。"form in music" 是將某些元素依照許多明顯的大原則與不明顯的細微關係有秩序組成的，是音樂中重要的部分。"form of music" 則是指包括整首曲子的規格，是音樂史各時期中所應用的。

曲式可分列如下：

I. 單純曲式（Single forms）～

A. 反覆曲式（Repeat forms）：
1. 變奏曲曲式 Variation form
2. 二段曲式 Binary form
3. 輪旋二段曲式 Rounded binary form
4. 奏鳴曲曲式 Sonata form
5. 三段曲式 Ternary form
6. "abaca" 五段曲式 Five-part form，又稱輪旋曲式 Rondo form
7. "abacaba" 輪旋曲式 Rondo form，又稱輪旋－奏鳴曲式 Rondo-sonata form
8. "abacad...a" 輪旋曲式 Rondeau
9. 中世紀曲式：如 Ballade（敘事曲）；Rondeau（輪旋曲）；Virelai（詩歌）

B. 連續曲式（Continuation forms）：
1. 定旋律曲式 Cantus firmus forms：
如 Organum（奧加農）; Motet（13 世紀經文歌）; Chorale（聖詠曲）
2. 模仿曲式 Imitative forms：
如 Motet（16世紀經文歌）；Ricercar（主題模仿）； Fugue（賦格曲）

II. 混合曲式（Compound forms）～

A. 器樂曲：
如 Sonata（奏鳴曲）； Concerto（協奏曲）；Suite（組曲）； Toccata（觸技曲）

B. 聲樂曲：
如 Cantata（清唱劇）；Mass（彌撒曲）；Passion（受難曲）；Oratorio（神劇）；Opera（歌劇）

Source: 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社

梅絲嘉系列～音樂元素 4

音色 Timbre
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。

音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。

聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有複合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調準樂器的音高了。

Source: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E8%89%B2

梅絲嘉系列～音樂元素 3

節奏 Rhythm
節奏在希臘文的寫法是ρυθμός，意思指 flow，一種以一定速度的快慢的節拍，主要是運用速度上的快慢和音調上的高低把它們組合到一起。例如，2 拍子就是強弱拍，也就是我們常聽到的「嘭恰」，那麼 3 拍子是強弱弱，也就是「嘭恰恰」，我們常聽到的圓舞曲（Waltz）大部分就都是 3 拍的，4 拍子是強弱漸強漸弱。

節奏主要分兩類：

1. 同韻律的（isometric）～
每一個時間音長是 1 拍的倍數，小節相等，並且在正常情況下重音都在第一拍上。
同韻律音樂中的分節法通常都成為一種韻律，尤其是在舞蹈節奏為根據的音樂上，有一種很強烈的傾向把小節組成兩個一組及二的次方一組。

2. 多韻律的（polymetric）～
拍子時值是 1 拍的倍數，不過並沒有規則的循環重音，此由於不同小節的自由交替所致。

節奏的組成：

1. 模式的規則與不規則
2. 聲音的長短
3. 聲音的強弱
4. 聲音的有無

Source:
1. http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8A%82%E5%A5%8F
2. 大陸音樂辭典，康謳主編－全音樂譜出版社