La stanza del apprendimento di musica: January 2011

最早期的人類音樂鮮為人知，但石器時代的人類亦有他們的音樂，這一點是不容置疑的。Egypt、China，甚至是 Mesopotamia 的音樂傳統可以追溯至公元前三千年之久。這些早期音樂均無留存，但由於無數考古學家的發現及不同時期的樂器照片的展示，可以證明，他們的音樂活動及發展均比西方音樂早了很多。

圖片來源：http://www.stanford.edu/~jrdx/medieval.html

中古時期（Medieval，在歐洲音樂史上稱 Middle Ages）。追溯時期由古羅馬帝國末落開始，但中古音樂（Medieval Music）時期大約在 800 - 1450，這段時期的音樂亦可細分兩個時期：800 - 1300 稱為 Ars Antiqua；1300 -1450 則稱為 Ars Nova。在歐洲基督教音樂之前的歷史，只可限於希臘音樂。在公元早期可見到基督教聖歌（素歌）的出現，後來主要成為猶太教聚會的傳統中的根基。基督教聖歌中最重要的分支即是羅馬天主教堂的音樂，比較起來，它發展得相當的晚，大約在公元 750 - 850 年之間，才真正發展至最終形式。850 年，開始了對傳統曲目大事擴張的時期，而導致了tropes、sequences、及 liturgical drama 的出現，複音音樂亦在此時開始發展。1150 年開始，不同的樂派紛紛出現，包括：St. Martial School、Nortre Dame School；此外，世俗音樂的興起，Meistersingers 繼續發展，除了不被限制於任何時期的民謠音樂外，這是單音樂曲最後的代表者。1300 -1450 年，隨著 Gothic 時期的來臨，Ars Nova 的出現，音樂中的重心由宗教轉入世俗，這種改變造成了完全新式的曲目的出現。經文歌仍然在法國繼續被培養著，各方面均有發展並求得特殊的結構外貌。至 14 世紀末期，這種發展導致了一種極度矯飾的風格，有著強烈的節奏複雜性及繁複不協和音的處理。Gothic 時期的音樂由英國的 Dunstable 帶到輝煌的高峰，他的天才在自己的國家中只有少許的跡象，卻給予法國音樂革新的重要啟發力量，而在 Dufay 及 Binchois 的Burgundian School 中達到極致。

概要
形式及趨向
唯有中世紀音樂是可能要學習寫下，和殘存。以前的創造音樂用的原稿（manuscripts）是非常昂貴的，由於羊皮紙費用昂貴，並且，抄寫員複製它是需要用大量的時間，對當時的原稿來說，只有富裕的機構能生產並保存。這些機構一般包括教會和教會機構，譬如修道院（monasteries）；一些世俗音樂，並且宗教音樂，由這些機構保存了。這些保留下來的原稿不反影當時期的流行音樂。在時代的開始，符記音樂被認為對 monophonic 及 homorhythmic 出現於齊頌的唱文本和沒有譜記樂器的支持。早期的中世紀記譜法沒有方法用於指定節奏，縱然 neumatic 記譜法給了清楚表現想法，並且有些最新記譜法表明了節奏性調式（rhythmic modes）。

簡易的素歌（chant），以一致聲音並且自然朗誦技巧，是最普遍。Polyphony 的記譜法發展，並且假設第一次實行形式化的 polyphonic 在這段期間。和聲記譜，是以完全五度、八度及齊聲（或後期的完全四度）協和音的開始。節奏性記譜法則考慮到複雜的多條聲音線及反覆性的方式之間的互相影響。時代末利用多文本和樂器伴奏記譜法發展。

樂器